3a43a2fb81 Si può guardare questo film e imparare molto. La filosofia intessuta in tutto, principalmente dal Prete Takuan (Kuroemon Onoe), su cosa significhi essere un uomo e onori la tua famiglia (comunità) è il gioiello nascosto di questo film. <br/> <br/> Takezo (Toshirô Mifune ) rappresenta tutti i giovani ribelli che pensano solo a se stessi. Non gli importa nulla del danno che fa. Per l'intero villaggio, è un animale pericoloso. Ma il prete scopre che è degno di riabilitazione e procede per trasformarlo in un guerriero samurai al servizio del castello. <br/> <br/> Questo è un film lento e meditato, pieno di scherma per chi lo cerca , ma è molto di più per chi si prende il tempo per scoprirlo. <br/> <br/> Kaoru Yachigusa interpreta Otsu, che viene abbandonato dal fidanzato (Rentaro Mikuni) e si innamora di Takezo.Sfortunatamente, il suo allenamento, dopo che lo ha aspettato per tre anni, è iniziato solo quando inizia un viaggio attraverso il Giappone per entrare in contatto con la gente. <br/> <br/> Non vedo l'ora di vedere la prossima puntata di questa trilogia, che è cinematograficamente brillante, come ci si aspetterebbe da un disco di Criterion, e presenta una recitazione eccezionale da parte di tutti gli interessati. Il primo di una trilogia che dovrebbe essere vista nel suo insieme. Questo film elegante racconta le umili origini di Miyamoto Mushashi, che è diventato un modello di Bushido e Giri. Samurai di un Samurai. <br/> <br/> Tuttavia, non ne hai la minima idea all'inizio del film. Ciò che vediamo è sporco e squallore e una speranza disperata di uscire da sotto il fango. Tutto va storto e le cose sembrano disperate. <br/> <br/> Mentre il film avanza nella lenta, metodica, spesso ottusa, moda giapponese, ci immergiamo nella trama e nella vita dei nostri protagonisti. Toshiro Mifune mostra una vasta gamma di emozioni, potere e crescita del personaggio in questo film. Per ottenere il pieno sapore della storia devi anche guardare i prossimi due film in questa trilogia (2) & quot; Duel at Ichijoji Temple & quot; (1955) (USA) e (3) "Duel on Ganryu Island & quot; (1956) (USA. I punti di forza di questo film sono una storia semplice con personaggi meravigliosi ambientati in uno scenario meraviglioso e costumi che utilizzano una cinematografia abile. A differenza dei film di oggi con enfasi sull'azione, gli effetti speciali e le scorciatoie per far avanzare la storia, questo film spiega il suo dramma ad un ritmo lento e ci introduce ai personaggi del titolo, così ci sentiamo bene con loro. <br/> <br / > Samurai I pone le basi per la storia. Ci introduce a Musashi, Otsu, Matahachi e sua madre, e Akemi e sua madre. C'è anche un prete di nome Takuan che cattura un Musashi giovanile per rompere il suo spirito selvaggio e libero. Matahachi è l'amico di Musashi che è destinato a sposare Otsu, ma la guerra civile in Giappone in quel periodo li separa e mette in pausa i loro piani. Ciò che guida la prima parte della trilogia sono i personaggi, in particolare il Musashi e tutto ciò che fa per il suo amico Matahachi e sua madre. Musashi è un orfano e si è stancato della sua esistenza di contadino nel villaggio di Miyamoto. Desidera diventare un grande guerriero unendosi alla guerra civile. Ciò che mi ha colpito è stata la recitazione di Toshiro Mifune. Ritrae un Musashi giovane e selvaggio nella prima parte e lo spettatore è facilmente attratto dal credere nel suo ritratto. In Mifune, possiamo vedere cosa pensa e sente il giovane Musashi riguardo a ciò che sta accadendo intorno a lui. La parte I termina con Musashi che professa il suo amore per Otsu, ma lasciandola anche per continuare il suo addestramento da guerriero. <br/> <br/> Samurai II è nuovamente guidato dai suoi personaggi, ma questa volta la cinematografia si apre per mostrarci paesaggi e sfondi mozzafiato. Lo sfondo e i costumi del Giappone durante il Medioevo creano un'atmosfera molto zen e pacifica, nonostante la storia riguardi la lotta e lo sviluppo delle abilità del guerriero. La storia d'amore tra Musashi, Otsu e Akemi continua. Mifune ci mostra Musashi diventando più maturo e in via di sviluppo come spadaccino. Musashi è diviso tra il suo amore per la spada e per Otsu. Ci viene anche presentato un altro personaggio importante nella Parte II, Kojiro Sasaki. Kojiro è un personaggio interessante. È visto come un attore da persone che hanno familiarità con lui. Sicuramente ha un talento per il drammatico, ma è uno che ha ambizioni di diventare un grande spadaccino a tutti gli effetti. Kojiro cerca fama e fortuna, ma vuole farlo a modo suo. I suoi gusti sono diversi dal più semplice Musashi, e ogni personaggio è sviluppato per ritrarli come individui molto forti. <br/> <br/> Samurai III ci mostra finalmente la battaglia finale tra Musashi e Kojiro ed è facilmente il più artistico di la trilogia. Entrambi i personaggi hanno imparato ad apprezzarsi a vicenda nelle loro abilità con la spada, e con esso hanno usato l'altro per migliorarsi nelle loro abilità. Ciascuno è composto da individui diversi con obiettivi diversi, ma le loro motivazioni per diventare il miglior schermidore in Giappone sono gli stessi. Musashi stava per duellare Kojiro fino alla morte all'inizio della terza parte, ma decise all'ultimo minuto che c'erano cose nella vita che voleva ancora fare. Ritorna alle sue radici - il suolo e fa di nuovo un po 'di agricoltura. La parte migliore della Parte III è la scena del duello a Ganryu Island. Le scene finali con Musashi e Otsu e la battaglia culminante tra Musashi e Kojiro sono girate meravigliosamente. Si possono vedere i dettagli dolorosi che è necessario per catturare la giusta luce e colore per quelle scene. <br/> <br/> All'inizio della sua carriera, il regista Hiroshi Inagaki si è formato come pittore. Nella trilogia dei samurai, si può apprezzare il suo uso del colore e della composizione delle scene, ad es. le scene del ponte in Samurai I, le sequenze del titolo di apertura in II o la scena finale di battaglia in III. La cinematografia è stata meravigliosa nell'inquadrare uno scatto per mostrare l'abilità artistica di quelle scene. Si dovrebbe avere una comprensione del colore, della tonalità e della consistenza per ottenere tutti gli effetti drammatici che le scene hanno raggiunto. <br/> <br/> Ho visto la versione di Criterion e posso accettare un po 'del cambiamento di luce e confusione nel film a causa dell'età, ma devo lamentarmi dell'oscurità, specialmente nelle scene di combattimento della Parte II. Il filtraggio degli scatti ha reso quasi incomprensibile vedere l'azione sullo schermo. Stavo pensando perché non hanno combattuto durante il giorno, ma allora non sarebbe stato così autentico, suppongo. Tuttavia, la qualità e l'abilità artistica del finale nella Parte III compensa la divergenza nella Parte II. Sebbene si tratti di un film di samurai, la storia è molto più di un semplice combattimento con la spada. Musashi Miyamoto è forse il più famoso spadaccino in Giappone. Parte da un umile inizio per diventare il miglior combattente della spada nella storia giapponese. <br/> <br/> Basato su un romanzo di Eiji Yoshikawa, il primo capitolo della trilogia di Musashi si concentra sugli anni seminali di Musashi mentre cresce come Takezo Shinmen nel villaggio di Miyamoto. È una gioventù turbolenta che ha bisogno di disciplina e istruzione. Riceve le sue prime lezioni dal monaco Takuan. Incontra anche l'amore della sua vita Otsu, la sua amica d'infanzia Matahachi e Akemi. <br/> <br/> C'è dignità e considerazione per gli altri umani in Musashi. Il calibro di persone che vivono una vita umile intorno a lui sembra avere dignità e innocenza che non si vede in questi giorni. Come società, stiamo decisamente andando in discesa rispetto alle volte in cui questo film è stato realizzato. <br/> <br/> Vedrai i giovanissimi Toshiro Mifune, Kaoru Yachigusa e Mariko Okada nel loro ruolo principale presentando le loro esibizioni ad un elenco . <br/> <br/> Un film molto di classe che vale la pena guardare. Spoilers herein. <br/> <br/> Sono sempre più convinto che gli attori non possano realizzare un film di successo, qualunque cosa accada. Una recente esperienza è vedere "Mangia, bevi, uomo, donna", seguito da "Tortilla Soup". La zuppa è un remake di Eat Drink.Ora il primo film non è un'esperienza che altera la vita, ma ha un centro, un'anima che è nutrita da molte piccole energie. La tortilla ha la stessa sceneggiatura e un esempio, ma è piatta come un musical di scuola superiore. Nessuna magia, nessuna vita, nessun vero regista. <br/> <br/> Qui abbiamo un esperimento simile. Mifune può essere un attore potente. Presenta una presenza che altera la vita in diverse immagini di Kurosawa, incluso un film di samurai in questo stesso anno. Nelle mani di Kurosawa, con le sue protezioni, Mifune può correre. È una delle migliori partnership nella storia del cinema. <br/> <br/> Ma vedi che casino abbiamo senza un vero regista! Questa è una soap opera di qualità TeeVee. Non c'è una caratteristica salvifica, salvo un'altra fonte di samurai (Yoda) per "Star Wars" da prendere in prestito. Guarda Mifune sul ponte quando decide di lasciare il suo amore. Non c'è modellatura emotiva, non ci sono tentacoli nei nostri cuori. Poi guarda questa stessa scena allungata in un intero film in "Fortezza nascosta" e ammira il modo in cui ogni effetto visivo amplifica il dilemma. Oppure, per questo, guarda la scena finale del bridge in "Crouching Tiger". <br/> <br/> Questo film è l'equivalente giapponese di "Highlander". Non sprecare il tuo tempo su di esso a meno che non desideri vedere un grande attore non gestito.
poiquedersi Admin replied
375 weeks ago